Vincent Van Gogh

Visitar el museo Van Gogh ha sido una delas experiencias más enriquecedoras que he tenido este año, uno puede estar familiarizado con la obra del holandes, pero está exposición es diferente; es un registro de los conflictos del artista, de un proceso marcado por la soledad, la pasión y la desesperación,

a los 27 deja todo por la pintura, 10 años después muere en la pobreza acompañado únicamente por su hermano que apenas puede llegar, un pintor incomprendido que se convertiría en unos de los  más influyentes en la historia de la pintura. basta leer algunas de sus cartas para descubrir que un final trágico era innevitable,

http://www.brainpickings.org/2014/12/01/van-gogh-purpose-letter/ 

"I put my heart and my soul into my work, and have lost my mind in the process."

"I would rather die of passion than of boredom"

Vincent Van Gogh

Bukowski: Aire y luz y tiempo y espacio

“Air and light and time and space have nothing to do with it and don’t create anything except maybe a longer life to find new excuses for.”

sabes, yo tenía una familia, un trabajo, algo
siempre estaba
en el medio
pero ahora
he vendido mi casa, he encontrado este
lugar, un estudio amplio, deberías ver el espacio y
la luz
por primera vez en mi vida voy a tener el lugar
y el tiempo
para
crear

no, nene, si vas a crear
vas a crear trabajando
16 horas al día en una mina de carbón
o
vas a crear en una habitación con tres chicos
mientras estás
desocupado,
vas a crear aunque te falte parte de tu mente y de
tu cuerpo.
vas a crear ciego
mutilado
loco.
vas a crear con un gato trepando por tu
espalda mientras
la ciudad entera tiembla, con terremotos, bombardeos,
inundaciones y fuego.
nene, aire y luz y tiempo y espacio
no tienen nada que ver con esto
y no crean nada
excepto quizá una vida más larga para encontrar
nuevas excusas

22 reglas del storytelling de Pixar

#1: You admire a character for trying more than for their successes.

#2: You gotta keep in mind what’s interesting to you as an audience, not what’s fun to do as a writer. They can be v. different.

#3: Trying for theme is important, but you won’t see what the story is actually about til you’re at the end of it. Now rewrite.

#4: Once upon a time there was ___. Every day, ___. One day ___. Because of that, ___. Because of that, ___. Until finally ___.

#5: Simplify. Focus. Combine characters. Hop over detours. You’ll feel like you’re losing valuable stuff but it sets you free.

#6: What is your character good at, comfortable with? Throw the polar opposite at them. Challenge them. How do they deal?

#7: Come up with your ending before you figure out your middle. Seriously. Endings are hard, get yours working up front.

#8: Finish your story, let go even if it’s not perfect. In an ideal world you have both, but move on. Do better next time.

#9: When you’re stuck, make a list of what WOULDN’T happen next. Lots of times the material to get you unstuck will show up.

#10: Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you’ve got to recognize it before you can use it.

#11: Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you’ll never share it with anyone.

#12: Discount the 1st thing that comes to mind. And the 2nd, 3rd, 4th, 5th – get the obvious out of the way. Surprise yourself.

#13: Give your characters opinions. Passive/malleable might seem likable to you as you write, but it’s poison to the audience.

#14: Why must you tell THIS story? What’s the belief burning within you that your story feeds off of? That’s the heart of it.

#15: If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.

#16: What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don’t succeed? Stack the odds against.

#17: No work is ever wasted. If it’s not working, let go and move on - it’ll come back around to be useful later.

#18: You have to know yourself: the difference between doing your best & fussing. Story is testing, not refining.

#19: Coincidences to get characters into trouble are great; coincidences to get them out of it are cheating.

#20: Exercise: take the building blocks of a movie you dislike. How d’you rearrange them into what you DO like?

#21: You gotta identify with your situation/characters, can’t just write ‘cool’. What would make YOU act that way?

#22: What’s the essence of your story? Most economical telling of it? If you know that, you can build out from there.

4 mejores cortos del Saatchi & Saatchi New directors' showcase 2015

Ben Knight
"Denali"
Productora: Felt Soul Media





Eric Kissack
"The Gunfighter"
Productora: Helo (fly Helo)




Kyungmin Woo
"JohnnyExpress"
Productora: Alfred ImageWorks




Chandler Levack & Jeremy Schaulin-Rioux
Pup "Guilt Trip"

Dilbert on Marketing

¿Cómo armar un caso en publicidad?

El core del caso no está en la acción o la activación, está en posterior difusión de la misma. por eso no importa si es verdad, importa que sea divertido o relevante.

1.       Problema: plantar el conflicto.
2.       Insight: de dónde parte el razonamiento.
3.       Solución: develación de la idea.
4.       Implementación: cómo se llevó acabo
5.       Resultados: Impacto en medios y gente.

DO THIS OR DIE - Amir Kassaei at Cannes Lions 2015

¿Qué me dejó Cannes 2015?

Hay muchas formas de llegar a Cannes, creo que me tomo algún tiempo entenderlo, pero estar en  la costa azul una de esas experiencias que se tienen que vivir cuando se está en el mundo de la publicidad, ojala desde que se es estudiante, más allá de los leones, es una invitación a reflexionar, a pensar  hacia dónde va el negocio y sobre todo  a lograr que las cosas pasen.

Cannes es una recompensa a las ideas, al trabajo duro, las ganas, la pasión (aún con los truchos). Pero también es un recordatorio de lo que no fue, de las ideas que vieron la luz, las  oportunidades perdidas, de todas esas veces en que decidimos tomar el camino fácil y hacer cualquier cosa antes de lograr algo diferente, no es que la publicidad sea algo trascendental pero no por eso debería dejar de ser interesante o divertida.

Por último Cannes lions es un reto para hacer que las cosas pasen, para encontrar nuevas formas de comunicar, para resolver problemas, para ser relevantes, para ser mejores. Un publicista debe ser un prodigio de la oportunidad, las oportunidades perdidas no llevan a ningún lado.

Hay muchas formas de llegar a Cannes, esta vez me toco ahorrar, en todo caso ¿por qué no querría alguien estar en Cannes? despertar a las 9 am, disfrutar el clima del mediterráneo, inspirarse con  ideas geniales y nuevas forma de resolver problemas, sin ninguna obligación más que disfrutar el viaje ¿Quién querría algo así?.

PD:

Por ser mi primera vez en Cannes, quizás no fui del todo objetivo, hay cosas que podrían cambiar algunas otras no tienen sentido, por ahora me quedo con las cosas buenas.